Qué ver: Julia Louis

Nov 17, 2023

Las relaciones complicadas en las que la honestidad no siempre prevalece ocupan un lugar destacado en dos de los mejores estrenos de esta semana, uno que se estrenará en los cines y el otro en Apple TV+.

¡Nuestro resumen del fin de semana del Día de los Caídos también presenta un decente thriller de espías de Gerard Butler y un Shudder sorprendentemente bueno! impactante y un documental que vale la pena en PBS.

Esto es lo que vale la pena ver este fin de semana largo:

"Tu hieres mis sentimientos": Es imposible no enamorarse un poco, incluso si es fugaz, de Julia Louis-Dreyfus cada vez que aparece en la pantalla. Parte de su atractivo se puede atribuir a que frecuentemente retrata a personas con las que nos relacionamos: humanos defectuosos que no siempre dicen y hacen lo apropiado y, a menudo, se encuentran enredados en una apretada bola de neurosis.

Con "You Hurt My Feelings", se empareja, por segunda vez, con su musa cinematográfica ideal, la astuta cronista de la inquietud moderna y los dolores y dolores morales desorientadores, Nicole Holofcener. ¿Nunca había oído hablar de ella? Compruebe nuestro su trabajo. No te decepcionará.

Pero antes dirígete a los cines y mira "You Hurt My Feelings", una bocanada de aire fresco en esta temporada de secuelas y reinicios.

La comedia dramática, radiante e inmensamente accesible, analiza amablemente la fragilidad de nuestros egos y cómo una opinión espontánea puede convertirse en una avalancha de resentimiento, dudas y, finalmente, introspección. El elenco, según los estándares de Holofcener, no podría ser mejor.

La directora se toma su tiempo con la historia, capturando cómo nos tambaleamos cuando tratamos de comunicarnos, antes de llegar a la jugosa plataforma de lanzamiento de todo esto: un comentario escuchado por casualidad que sacude las cómodas comodidades de dos neoyorquinos felizmente casados: Beth (Louis-Dreyfuss ), un escritor e instructor de escritura, y Don (Tobias Menzies de "The Crown"), un terapeuta atrapado en una rutina y preocupado por su apariencia.

Ambos son muy inteligentes y exitosos, pero ¿alguna vez bailan en torno a la noción de "verdad": aceptan regalos que realmente no les gustan con una sonrisa, no interceden cuando una pareja disfuncional discute durante una sesión de asesoramiento, comentarios suaves sobre la historia de un estudiante. Luego llega un momento de la verdad que provoca un colapso metafísico.

La confesión de Don de que no cree que la primera novela de Beth, una continuación de sus memorias, sea buena afecta a todos los que los rodean, incluido su hijo Eliot (Owen Teague), que trabaja en el mostrador de una tienda de marihuana y es un escritor incipiente. La hermana impaciente de Beth, Sarah (Michaela Watkins), y el esposo actor de Sarah, Mark (Arian Moayed). Incluso la madre de Beth y Sarah, Georgia (una hilarante Jeannie Berlin), lo siente tangencialmente y quiere que su hija supere sus inseguridades. ¿Podrá Beth hacer eso alguna vez? Holofcener no va allí por una buena razón, sino que ofrece una resolución abierta al concepto central de la película: ¿deberíamos decir nuestra "verdad" incluso si va a lastimar a los que están cerca de nosotros? Es un buen debate y Holofocener lo aborda con compasión y comprensión identificables. Es un tesoro cinematográfico y "You Hurt My Feelings" es una de sus mejores películas.Detalles: 3½ estrellas; abre el 26 de mayo en los cines del área.

"Platónico": Proponer algo perspicaz, original e hilarante sobre las travesuras torpes de dos antiguas mejores amigas que se vuelven a conectar no es una tarea fácil. Pero los productores ejecutivos y estrellas Rose Byrne y Seth Rogen, junto con los creadores Nicholas Stoller (director de "Bros", "Forgetting Sarah Marshall") y Francesca Delbanco hacen que parezca pan comido.

Contada en 10 episodios concisos de 30 minutos, este encantador Apple TV+ comienza con la reconciliación de la exabogada casada y con hijos Sylvia (Byrne) con Will (Rogen), copropietario de una cervecería recientemente desvinculada. Los dos inseparables tuvieron una gran pelea cuando Sylvia le aconsejó sabiamente a Will que no se casara con Audrey (Alisha Wainwright). Una vez que Sylvia y Will comienzan a pasar el rato, comienzan a actuar como si fueran más jóvenes y se involucran en muchas travesuras. Todo comienza a preocupar al guapo e inmensamente simpático esposo de Sylvia, Charlie (Luke Macfarlane), quien es comprensivo hasta el extremo. Hay otros personajes secundarios bien desarrollados que contribuyen al éxito de la serie, pero este espectáculo realmente se basa en las tres estrellas centrales, y cada una muestra su impecable sincronización cómica y sus habilidades dramáticas en ocasiones.

Byrne aporta una profundidad sorprendente al papel, especialmente cuando Sylvia intenta volver a participar en la fuerza laboral. Rogen, en un papel ideal, puede aprovechar su racha volátil, como cuando Will se enfurece con los scooters. Pero a pesar de lo fantásticos que son, el guión y la dirección coinciden con sus talentos y los desafían. Solo prepárate para atracones de los tres episodios y espera ansiosamente más por venir.Detalles: 3½ estrellas; disponible ahora en Apple TV+.

"Americano nacido chino": La adaptación de Kelvin Yu y Destin Daniel Cretton de la querida novela gráfica del caricaturista de San José Gene Luen Yang produce una magia especial, una mezcla espectacular de personajes mitológicos chinos y una historia sobre la mayoría de edad que crea una mirada perspicaz a lo que es ser asiático. adolescente estadounidense en la escuela secundaria. La historia de múltiples capas encuentra a Jin Wang (un destacado Ben Wang) asignado por educadores para hacerse amigo del chico nuevo en la escuela secundaria, Wei-Chun (Jimmy Liu), ya que él también es asiático. Jin asume que Wei-Chun es un nerd y un aburrido (lleva una camiseta con un robot pegado), pero pronto descubre que es todo lo contrario y que proviene de un linaje familiar mitológico. El guión ágil, las agudas observaciones sobre lo que es ser un adolescente asiático-estadounidense en una escuela mayoritariamente blanca y la acción de artes marciales (Daniel Wu de Berkeley se divierte mucho como el Rey Mono) contribuyen a hacer de este un espectáculo adictivo y de ritmo rápido. con maravillosos cameos y apariciones de apoyo de los ganadores del Oscar Michelle Yeoh y Ke Huy Quan y otros, incluida la siempre ocupada Stephanie Hsu.Detalles: 3½ estrellas; ya disponible en Disney+.

"Hombre de influencia": Si prefiere el terror hitchockiano a la tarifa slasher, querrá sumergirse directamente en el astuto thriller del director y coguionista Kurtis David Harders, un tramposo que no se desarrolla de la manera que sospecha. Cuanto menos se hable de la trama, mejor; lo que se puede revelar es que comienza con Madison (Emily Tennant de la serie de televisión "Riverdale"), cansada de ser una influencer, haciéndose amiga del turista aventurero CW (Cassandra Naud, divirtiéndose mucho con el papel). Madison se siente sola porque su novio no vino con ella a Tailandia, y su nueva conexión la lleva a hacer excursiones de un día y un viaje en barco y luego... "Influencer" me confundió innumerables veces y sigue aterrizando muy bien. También tiene algo potente que decir sobre las redes sociales.Detalles: 3 estrellas; disponible el 26 de mayo en Shudder.

"La ira de Becky": Hay algo innegablemente catártico en ver a neonazis despiadados recibiendo su merecido salvaje. Y eso es más o menos lo que obtendrás de esta sangrienta secuela de un éxito de 2020 que encuentra a la adolescente desquiciada Becky (Lulu Wilson) eliminando a un grupo de supremacistas blancos mientras se preparan para organizar un odioso y sangriento levantamiento. Escrito con ironía por el codirector Matt Angel, este es un baño de sangre de venganza sin grasa, con un tiempo de ejecución bajo y muchos momentos alegres. Wilson aprovecha la indignación rebelde de Becky, mientras que Seann William Scott exuda los niveles mercuriales correctos de arrogancia chiflada como líder del grupo "Noble Man". Está destinado a ser un clásico de culto.Detalles: 3 estrellas; en cines selectos el 26 de mayo.

"Fanny: El derecho al rock": Este documental esclarecedor profundiza en el sexismo, el racismo, la discriminación por edad y la homofobia que enfrentaron los miembros de Fanny, que muchos consideran la primera banda de rock exclusivamente femenina. La directora Bobbi Jo Hart no pierde el tiempo y adopta un enfoque tradicional al concentrarse en entrevistas con los actores principales. Ese estilo de narración sin complicaciones funciona bien cuando los miembros de la banda reflexionan sobre todo, desde sus orígenes musicales en Sacramento hasta los altibajos de sus estilos de vida de rock and roll. Es un retrato tierno e íntimo de estos pioneros mientras se preparan para lanzar un álbum de reunión a los 60 años. Prepárate para tener los ojos empañados.Detalles: 3 estrellas; ahora disponible en PBS.org.

Póngase en contacto con Randy Myers en [email protected].

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